Вступ до принципів анімації
Багато зусиль докладається для того, щоб допомогти анімації за допомогою комп'ютерних технологій, але все-таки багатьом аніматорам важко створити роботи з заклепками в цій галузі. Розумна анімація - це лише те, що ви хочете з самими основами. Дотримуватися законів фізики - це спосіб почати, але як бути з інтелектуальними проблемами, такими як психологічний термін та привабливість персонажа? У 1981 році аніматори Діснея Оллі Джонстон та Френк Томас запустили дванадцять основних принципів анімації для створення більш логічних творів. З тих пір принципи були прийняті практично кожним професійним аніматором, а деякі цитуються як Біблія анімації. Спочатку передбачалося зареєструватися на звичайній та мальованій анімації, принципи все ще мають велике призначення для теперішньої комп’ютерної анімації і її можна побачити в анімації персонажів, а також в дизайні досвід користувачів.
Основні принципи анімації
Нижче наведено дванадцять основних принципів анімації:
1. Сквош і стретч
Охарактеризований як найзначніший принцип, сквош і стрейч надають відчуття об’єму і ваги предметам, які малюються. Найкраще вона зображена кулькою, яка підстрибує, яка, здається, витягнута при падінні і розбита при ударі об землю. Навіть невелике перебільшення щодо розширення та скорочення анімованих об’єктів надасть їм прагматичного сенсу. Розглянемо, як куля вражає колоду, сила руху розбиває м'яч горизонтально, але оскільки суб'єкту потрібно зберігати його розмір, він також розширюється при зіткненні. Сквош і стрейч створюють враження про гнучкість персонажа, об'ємність і пристосованість. Він також цінний в анімації обличчя.
2. Передчуття
Цей рух робить спостерігача готовим до головної дії, яку герой планує зробити. Наприклад, починаючи стрибати, бігати або робити спринт. Щоб підскочити вгору, перше, що вам потрібно зробити - це присідання, і це можна вважати передчуттям або підготовкою. Гумористичний ефект можна досягти без очікування чи підготовки після того, як ви багато разів його використаєте. У віртуальному сенсі всі фактичні рухи в значній чи граничній мірі передбачають передбачення чи підготовку.
3. Постановка
Під час зйомки кліпу, яким буде положення камери? Куди повинні рухатися актори? Що ви можете розраховувати, що вони зроблять? Об'єднання всіх цих виділень - це те, що ми визначаємо як постановку. Це один із принципів, який не вдається помітити. Це вказує на обізнаність спостерігача щодо найважливіших частин сцени таким чином, щоб продуктивно підштовхувати цю історію. Характер постановки зберігає основу на тому, що стосується, видаляючи несуттєву інформацію та уникаючи будь-якої невизначеності.
4. Пряма дія вперед та позиція до позиції
Два способи анімації ескізів - це прямолінійна дія та позування. Пряма дія вперед - це принцип, коли ви можете ескізувати кожну окрему форму дії послідовно, коли йдете далі. Що стосується позування до позу, ви можете намалювати максимальні межі, які є генезисом та кінцевим накресленням дії, а потім переходите до центрального кадру та починаєте завантажуватися в рамки між ними.
Поза-поза дає вам більше команду над дією. Ви можете спочатку спостерігати, де ваш герой опиниться в генезисі та в кінці, замість того, щоб очікувати, що час буде правильним. Закінчивши найважливіші пози спочатку, це дозволяє вам швидко скористатися будь-якими вирішальними несправностями. Проблема з цим полягає в тому, що періодично це занадто спритно і бездоганно. Захоплення обох методів та їх об’єднання - найкращий підхід до того, щоб бути аніматором, що процвітає, бо тоді можна досягти і структури, і розширення.
5. Послідовні дії та дії, що перекриваються
Коли важливе тіло персонажа припиняється, всі інші частини продовжують вирівнювати важливу масу персонажа, такі як довге волосся, руки, одяг, плаття, в’ялі вуха і т. Д. Ніщо не припиняється за один раз. Це визначається як наступне. Дія, що перекривається, - це коли персонаж змінює напрямок, поки його волосся чи одяг рухаються у напрямку вперед. Персона рухається в іншому напрямку і слідом за низкою кадрів пізніше за його одягом йде в іншому напрямку.
6. Увімкнути і сповільнити
Іноді цей принцип позначений як легкість і полегшення виходу, принцип передбачає, що майже для кожного руху потрібен час для прискорення та уповільнення. Ваша анімація буде здаватися практичною, якщо до початкової точки та кінця дії буде додано більше ілюстрацій, виділивши виміряну швидкість та уповільнення та зменшення посередині.
7. Дуги
Життя не йде невпинно, і з анімацією воно повинно бути те саме. Майже всі живі істоти рухаються округлими стежками, відомими як дуги. Дуги працюють вздовж округлої стежки, яка додає враження життя до живого об’єкта в задумі. За відсутності дуг анімація, яку ви створили, була б жорсткою і неживою.
8. Вторинна дія
Допомога головній дії з меншою додає більше пропорцій анімації персонажа і забезпечує сцені більше життя. Принцип постановки дуже важливий у точній реєстрації дій. Переконайтесь, що вторинна дія підкреслює головну дію, а не відволікає її від усвідомлення
9. Хронометраж
Посилаючись на кількість ескізів або кадрів для певної дії, точний термін важливий для налаштування думки, настроїв та реакцій персонажа. Просто використовуйте більше кадрів, щоб створити помірні дії та менше кадрів для швидшого.
10. Перебільшення
Типовим описом перебільшення, використовуваного Діснеєм, було залишатися вірним дійсності, просто надаючи це більш жорстокій, більш далекій формі. Оскільки ідеальна емуляція реальності може виглядати незмінною та нецікавою у мультфільмах, перебільшення є корисним для життєвої анімації.
11. Суцільний малюнок
Суцільний малюнок - це те, щоб переконатися, що анімовані фігури сприймають так, як вони є у 3D-просторі.
12. Звернення
Люди не забувають справжніх, захоплюючих та привабливих персонажів. Анімаційні персонажі повинні бути привабливими для ока та мати захоплюючу особливість для них, і це навіть стосується супротивників історії. Звернення може бути важко виміряти, оскільки у кожного є контрастний стандарт.
Висновок
Ці принципи встановлюють основу всієї роботи з анімацією та підходять для ряду контрастних полів. Найяскравіше використання для анімації персонажа, але ці правила також є незамінним наставником в інших розділах, наприклад, якщо ви хочете ініціювати рух у свій інтерфейс за допомогою деякої CSS-анімації.
Рекомендовані статті
Це посібник з Принципів анімації. Тут ми обговорюємо короткий вступ та дванадцять основних основних принципів анімації. Ви також можете ознайомитись з іншими пов'язаними з нами статтями, щоб дізнатися більше -
- Топ програмних засобів для анімації
- Найпоширеніше програмне забезпечення для анімації в 2D
- Список програмного забезпечення для 3d-анімації
- Які кар'єри в 3D-анімації?
- Анімація у Flash